1960年以来由何塞拉米雷斯III设计的型号，基于过去多年的经验和突破，加入双侧板新技术的构建。该型号吉他提供深刻，有力的声音，并且和声非常丰富。此型号展示音乐会系列吉他一流的做工，精美细节和高档木材的选择。这个型号的特点是美丽的印度玫瑰木背侧，提供了最美妙的声音色彩和动态范围。它有一个新更新的饰圈和边条，其色彩和温暖与伟大的拉米雷斯的紧密相关。注重细节，建设质量和声音，这是一流的乐器。
关于音乐会系列：
何塞·拉米雷斯音乐会系列吉他被认为是古典吉他制作的最杰出代表。每一部吉他都是挑选品质最好的全单木头，全部精心手工制作并且进行优秀的装饰。此系列的吉他在拉米雷斯的小作坊里由一群特别的制琴师负责。每一部吉他都是一个真正独特的乐器，最终由阿玛利亚·拉米雷斯本人亲自检验质量并盖章认可。
年份：1981前阵子有好多朋友都跟我们打听老河野吉他。我们觉得很诧异，不知道为什么朋友们想要买老的河野。后来仔细想了一下，可能是因为老的河野价格比较便宜？大家是研究能否以较低的价格来“淘”一部名牌吉他？
刚好有个机会，有朋友从日本给我们带了一部老河野回来。我们仔细地研究学习了一下。
确实，这是一部很有韵味的吉他。演奏感受是灵敏而轻盈，音质是上等的。其声音审美与德国吉他，西班牙吉他均不一样。并且与如今新的河野吉他，仍是有一些区别的。
如果一部老的河野吉他是您所追求的，那么不要犹豫与我们联系。
1926年8月15日，河野贤生于日本茨城县水户市，是现代最伟大的吉他制作家之一。1948年，河野贤毕业于东京高等工艺学校木工科，并从此开始了吉他制作生涯。
1960年，河野贤远越赴西班牙马德里，师从著名制琴家阿坎吉尔·费尔南德斯（Arcangel Fernandez）学习制作优质音乐会吉他。经过6个月每天不间断的学习，河野贤认为已经充分学习并达到他的目标，便返回日本建立自己的作坊。
返回日本东京后的河野贤开发研制了他自己的“托列斯”型吉他。这种吉他与他研习过的西班牙托列斯吉他有所不同。约翰·胡伯（John Huber）在他的《现代吉他的演变》一书中，对这种设计作了如下描述：“易于握持的琴颈较塞戈维亚型更适于纤小、力量较弱的手型，但其声音恢宏，高音明亮清洌，低音澄澈纯净。”
1967年9月，河野贤参加在比利时里戈举行的、有31名参赛者的国际吉他大赛，获得了吉他制作金奖 。而当时的法国制琴家丹尼尔·弗瑞德里奇只能屈居第二。评委由伊格纳西奥·弗列塔任主席，评审团包括罗伯特·布谢、华金·罗德里戈、阿利里奥·迪亚兹等名家。
此后，河野贤的成就迅速扩大。八九十年代的河野贤达到了他的顶峰时期，吉他大师布里姆收藏有河野贤的两部吉他，分别是No.10和No.50。
这部1981年制作的No.30型号是河野贤本人亲手制作的高级型号之一。这个年代的河野贤No.30是备受收藏家追捧的型号之一。
何塞·拉米雷斯FL1和FL2均是2008年推出的弗拉门戈型号。采用全单板的柏木背侧板和白松面板（也可选择红松），只使用最高质量的材料和工艺流程。 FL2有2种颜色的油漆可供选择：黄色或橙色。从琴头样式可以看出FL2的声音类型是属于R系列的，R系列应用了拉米雷斯IV世创新的制作工艺，使得吉他弹奏更舒适简单；另一方面，确保部件组装更稳定，避免变形。FL2的特点是旋律非常甜美，泛音共鸣丰富和低音深邃。
关于西班牙José Ramírez吉他
何塞·拉米雷斯吉他于1882年马德里吉他工艺学院创办同年建立，创办者何塞·拉米雷斯一世开设其第一间作坊，并成为那个时代广为人知的吉他工艺大师。130年后，大师的曾孙女，阿玛利亚·拉米雷斯继承家业，在不断实验创新技术的过程中坚持制作遵从手工艺传统的出色吉他。
至目前为止，拉米雷斯的传统制作方式，从来都是西班牙古典吉他最高品质与最高名气的代表。随着时代的发展，拉米雷斯也在不断改进，从拉米雷斯III世开始开发的性价比极高的R系列，NE系列，至现在阿玛利亚开发的130周年纪念款，SPR系列，葡萄酒纪念系列以及双面板吉他，呈现出西班牙吉他制作丰富多彩的历史发展进程。
德国著名父子制作家阿明·格洛普与马里奥·格洛普（Armin & Mario Gropp），专注于手工制作高品质的音乐会吉他和鲁特琴，以及为当今世界一流的古乐演奏者修复历史拨弦古乐器。作为父亲的古典吉他制作大师阿明·格洛普，拥有超过50年的乐器制作经验，他自1993年起便主领乐器制作专业，任教于德国马克诺伊基兴技术学院。在他们的工作室里， 阿明·格洛普专门从事制作高品质的学生吉他，及历史拨弦乐器。从他手里产生的乐器，令他获得了 “Anerkannter Kunstschaffender（著名手工艺术家）”的头衔，和“Ehrenpreis II. Klasse im Musikinstrumentenbau（乐器制作荣誉大奖）”。
19世纪时期，我们现代的古典吉他还没有盛行起来，当时人们还是以演奏早期的浪漫吉他为主。吉他制作大师斯塔弗（Johann Georg Stauffer, 1778-1853）所创立的这种维也纳制作风格的吉他正是当时的弄潮儿。我们熟悉的西班牙吉他音乐家索尔，演奏的也正是斯塔弗吉他。我们从阿明·格洛普制作的这部原型为1815年著名维也纳浪漫吉他Johann Georg Stauffer的复制作品，便可对当时引领潮流的浪漫吉他有所了解。
这部吉他使用了几乎与原型同一颜色的焰纹枫木背板与白松面板。琴头是早期的Stauffer吉他样式，弦轴也是使用古老的提琴式弦轴。焰纹枫木背侧板除了纹理非常漂亮以外，仔细看，它是一整块板。这种制作方法跟早期的浪漫吉他是一样的。
制作大师阿明说，这种材料已经剩余不多了。异常漂亮甚至称得上妖娆的腰身，低音弦高把位处的指板也做了斜切处理，640mm的弦长。表现出来的是相当自然、通透无比的音色，在所有的历史吉他复制作品中亦属难得一见的精品。
