河野贤/樱井 Sakurai Kohno Special 2001

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分类：已经售出

• 年份：2001
• 背侧：巴西玫瑰木
• 面板：红松
• 弦轴：Gibert
• 弦长：650mm
• 上漆：法国漆

来自日本最受认可的著名的吉他制作家河野贤/樱井的吉他作品，特别型号。该琴是一流的音乐会吉他。Oscar Ghiglia，福田进一正在使用新的樱井吉他，目前许多演奏家的表演都使用这个吉他。该琴背侧板的巴西玫瑰木是相当相当的优越，面板红松是完全正切并有着大量的密集丝绸般的横纹。演奏性能一流。这部吉他在材料的选择和细节上很接近Professional-J型号（尤其是在镶边和饰圈）。

河野贤简介：1926年8月15日，现代最伟大的吉他制作巨匠之一，亚洲吉他制作之父和奠基人河野贤诞生于日本茨城县水户市，他一直怀有对吉他音乐深深热爱，并于1960年赴西班牙，在名师阿肯吉.费尔南德斯的大师班上学习，他经常与阿肯吉和一些其他西班牙制作名家共进晚餐，席间不断学习和讨论吉他制作的精妙。回国后，他的非凡天才很快得到国际吉他界认可，尤其是他把经典“托列士”理论和东方古典哲学结合让业界人士震惊。河野琴的突出优点是“易于演奏、高音明亮清洌、低音雄浑纯净、音量恢宏震撼”。1967年，河野吉他在伊丽莎白王后杯国际吉他制作大赛上，获得了金奖，包括评委会主席弗列培大师和评委罗伯特.布谢、罗德里戈.迪亚兹等著名音乐家给予他难以置信的好评。同时，他创办《现代吉他》杂志月刊，这份杂志为全球，主要是亚洲普及推广古典吉他艺术作出巨大贡献，在创刊半个世纪后，仍在发行量和质量上保持世界第一的地位。

樱井正毅简介：樱井先生是泰斗河野贤的外甥。23岁大学毕业即进入河野吉他所学习制作。他的非凡才能很快被河野赏识，遂将毕生技术倾囊相授。1988年，河野吉他荣获“巴黎国际吉他制作大赛”金奖（冠军）。1998年，由他继承执掌河野吉他制作所和《现代吉他》杂志，并接任东京国际吉他大赛主席，继续在全球吉他界发挥着巨大影响力。

阿明·汗尼卡 Armin Hanika 60PC 2001

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分类：已经售出

• 年份：2001 
• 背侧：东印度玫瑰木
• 面板：红松
• 弦轴：Rubner
• 弦长：650mm
• 上漆：天然树脂漆

此琴高音如银铃般悦耳，低音弹性佳。几年的练习弹奏下，已充分开声，振幅佳，通透非常。如果您想要在2万元的价格找到一把二手的性价比高的琴，那么不可错过。

Hanika作坊里的标准规格的原料，工艺和音色。有年份的红松，高品质的东印度玫瑰木。琴柄有两条玫瑰木条加固，高品质的乌木指板。手工涂装的天然树脂漆。

阿尔伯特&穆勒 Albert & Müller Parlour

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分类：已经售出

• 年份：不详
• 背侧：夏威夷火山木
• 面板：德国白松
• 弦轴：Sloane
• 弦长：640mm
• 上漆：高级硝基漆

阿尔伯特&穆勒（Albert & Müller）工作室创立于1984年。工作室现在主要由3位制作家组成，专门从事于高档古典吉他，高档手工曼陀铃与高档手工钢弦吉他的制作。从1991年开始，Albert & Mueller工作室在欧洲范围内渐渐取得了广泛的名誉和声望。在这里制作家们使用完美的木材自然干燥法，使用的木材均经过相当长时间的自然风干与挑选。让每一把琴都成为精品中的精品。在乐器结构设计上，这里的制作家一直致力于为每位演奏者制作出最适合自己的琴，并根据不同客户的定位而制作。每个型号都能接受客户的各种制作要求，为客户能定制到最适合自己的乐器提供了大量的选择空间。

这是一把Parlour型号的A&M钢弦吉他．流畅的外观非常美丽，容易演奏。这类吉他创作于上世纪二十年代。虽然音箱不大，但平衡的声音和深厚的基础共振使得这把吉他的魅力非凡。

托马斯·汉弗莱 Thomas Humphrey 1998

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分类：已经售出

• 年份：1998
• 背侧：巴西玫瑰木
• 面板：红松
• 弦轴：GOTOH
• 弦长：650mm
• 上漆：虫胶漆

托马斯·汉弗莱（Thomas Humphrey，1948-2008）被认为是美国当代最著名的吉他制作大师之一。1948年他出生于美国的明尼苏达州，自幼学习大提琴，早期的音乐教育对他后来从事吉他制作影响很大。汉弗莱1970年移居纽约，这段时间或许是北美洲古典吉他最重要的复兴时期。汉弗莱在当地一位吉他制作家迈克·古里安的作坊里开始了制作生涯，他用了11年的时间发展制作技术。在南加利福尼亚，他有幸欣赏了胡安·帕拉德的收藏品，包括许多20世纪早期重要的西班牙吉他作品。结果，汉弗莱花了一整年时间按照西班牙样式制作吉他。然而他很快又回到自己的路线上来。他在1985年制作了第一把“千禧年”样琴。之后他又进行了各种试验，包括采用常见于爵士吉他的“f”形音孔的尼龙古典吉他。

毫无疑问，托马斯·汉弗莱是最具争议的制作家之一。任何时候都存在传统主义和因袭惯例的现象，而汉弗莱注定是个叛逆者。在吉他的外观上，“千禧年”吉他非常传统：传统的木材、法国漆、传统的轮廓、传统的琴桥……。但是在吉他的内部，汉弗莱却采用非常不同的支撑体系。他采用的“提升式指板”虽非他的发明，但他却是现代第一位确定采用它的制作家。由于面板向琴踵倾斜，琴颈相对在面板上提升起来，这就导致了琴弦以更接近竖琴的方式振动拱起的面板。同时，它也为高把位的演奏提供了便利。面板下的支撑则独创性地使用了双侧扇状结构，几乎完全不同于托列斯以来的各种设计。据汉弗莱说，这个设计灵感来自他的一个梦。

汉弗莱吉他具有较大的音量，清澈的高音，低音和斯莫曼吉他一样具有一种“鼻音”的效果。尽管有些制作家和演奏家对此持反对意见，但是他的吉他还是为许多著名吉他演奏家所使用，其中包括埃里奥特·菲斯克、夏隆·伊斯宾、大卫·塔南邦、阿萨兄弟等。2008年，汉弗莱因心脏病去逝，不能不说是吉他制作界的一大损失。