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分类：文章

发布于 2015年10月25日 星期日 08:30

作者：Wolfgang Hsu

写在前面

在古典吉他领域中屹立百年的何塞·拉米雷斯（José Ramírez），无疑是一家无可挑剔的世界级高端手工吉他品牌，这是众所周知的事。作为一个古典吉他爱好者，如果您对拉米雷斯一无所知，这似乎就像一个篮球迷不知道迈克尔·乔丹一样。2015年的上海乐展，吉他时代团队有幸负责了拉米雷斯吉他展位的采访工作。

几个世代当中，拉米雷斯吉他在制琴业中的运作，是一个为整个制琴业和音乐界造福的过程。时至今日，拉米雷斯代表的已经不只是一个家族的名字，一个品牌的名字，它更是一段美丽而传奇的故事，是一群人对音乐的挚爱。闲话少叙，且让我们听听阿玛丽亚为我们讲述关于拉米雷斯的故事，让我们一起了解它创立至今的始末，同时也希望这篇采访能给每一位读者带来愉快的感受。

采访实录 ▼

吉他时代: 早上好，女士，很高兴您能接受我们的采访。

阿玛丽亚：早上好！

吉他时代：让我们聊聊塞戈维亚吧，中国的乐迷每当听到“拉米雷斯”四个字，都会自然而然地联想到传奇大师——塞戈维亚，请问拉米雷斯王朝是何时开始与他合作的呢？

阿玛丽亚：第一个与塞戈维亚展开合作的是曼纽尔·拉米雷斯（Manuel Ramirez），也就是我的曾祖父何塞·拉米雷斯一世的弟弟。何塞.拉米雷斯一世是教导曼纽尔制作吉他，曼纽尔后来开办了自己的作坊。那时候的塞戈维亚还很年轻，不像如今这样身负盛名。有一天，他想去曼纽尔的作坊借用一把吉他，当曼纽尔听到塞戈维亚弹琴的时候，他感受到了塞戈维亚不凡的演奏！于是他就对塞戈维亚说，"我可以把这把吉他送给你，但是你要让全世界都听到它的声音，就把这个条件当做回报吧！"而当时的那把吉他，就成了塞戈维亚手中的第一把拉米雷斯！这把吉他，塞戈维亚弹了很长时间，它现在被收藏于纽约大都会博物馆。后来塞戈维亚成名，我的父亲也开始接管作坊的生意了，而我的父亲就开始为塞戈维亚量身定制专属他的吉他了。从那以后，塞戈维亚一直弹奏拉米雷斯吉他，直到生命尽头。

拉米雷斯三世第一次在聚会上遇见塞戈维亚

塞戈维亚身后的男性便是拉米雷斯三世

吉他时代：这真是个让人感动的故事，中国有句古话叫“工欲善其事，必先利其器”，请问塞戈维亚的拉米雷斯吉他到底好在哪里呢？到底是什么样的声音让他如此着迷？ 

阿玛丽亚：我们为塞戈维亚制作的吉他，声音的色彩丰富性是一大特点，这也是Traditional系列最引人注目的地方。塞戈维亚曾经说他的演奏就好比“一个人演奏一个交响乐团”，而色彩的丰富性正适合这样的演奏。一个色彩丰富的演奏家配上一支色彩丰富的吉他，这就是塞戈维亚最满意的地方了！

吉他时代：我们再来谈谈叶佩斯（Narciso Yepes）手中的10弦吉他吧，叶佩斯怀抱那支10弦美琴的照片，很多很多中国乐迷都看到过，我也对这把吉他非常好奇，叶佩斯为什么从你们订这样一把吉他呢？

阿玛丽亚：事情其实不是这样的，当年，我的父亲先是尝试制作了一把10弦吉他，他的目的是想要得到更好的共鸣效果，父亲先尝试在吉他面板的下方加了几根弦（编者注：在共鸣箱内部），但他发现这种方式会难以控制空弦的共振延音。父亲想：音乐家和吉他手是清楚自己真正想要的音色的，所以他去拜访了塞戈维亚，想要跟他共同研究这把琴的制作，但塞戈维亚对这把吉他的兴趣并不是很大（笑），随后父亲又去拜访了叶佩斯，而叶佩斯非常非常喜欢这把琴，于是他就和我父亲合作完善了这个型号吉他的制作。所以实际上并不是叶佩斯主动前来订制的。而我的父亲也在叶佩斯的建议下完成设计了现在我们看到的指板样式（编者注：拉米雷斯三世最后将4根低音弦加在指板上）。

1967年的叶佩斯与拉米雷斯10弦琴

吉他时代：拉米雷斯的每个型号都有这样有趣的故事，请问这把10弦吉他的特别之处又在哪里呢？

阿玛丽亚：实际上，10弦吉他有两种常用的调弦法，而开始的时候，额外加入的弦只作为声音的补充，演奏家基本上只用得上他们的空弦音。后来，演奏家也开始真正大量地使用这些额外的琴弦了，所以这四根弦的调弦也就有了相应的变化。另一个特点就是这把10弦吉他的共鸣是非常优秀的！

1979年的叶佩斯与拉米雷斯10弦琴

吉他时代：原来如此，何塞拉米雷斯三世在制琴工艺上有许多创新之举，是位名副其实的传奇。他也自己开发了红松的使用，请问他也是世界上第一个使用红松的制琴师吗？ 

阿玛丽亚：的确，父亲1963年发现了红松的不俗品质，他就尝试性地买进一部分红松并将他们切割做了面板，可那一天他因为太忙，竟把放在模具上的红松面板给忘记了。第二天，他又来到作坊中，看到红松板依然又平又直，如此好的稳定性让父亲更加坚信这种木材优秀的品质！就这样，他制作出了第一把红松吉他并把他带到塞戈维亚那里，塞戈维亚也非常喜欢。

吉他时代：听上去真美妙，这样的尝试，也给整个制琴业带来了福利。

阿玛丽亚：哈哈，我的父亲就是这样一个人，他喜欢探索一切新事物！

吉他时代：说到工艺，“狼音”是让许多制琴师头痛的问题，但拉米雷斯吉他却可以很好地弱化“狼音”,这其中有什么奥秘呢？

阿玛丽亚：说起来，这是个相当繁琐的问题。几乎每一把吉他存在或严重或轻缓的狼音，但是通过吉他手各种形式不断地弹奏，狼音也会逐渐消减。但我父亲制作的【Camera】吉他就完全没有狼音，它的声音非常清晰透彻。至于具体的方法，是非常复杂的，我想制琴师的直觉跟灵感给了他不少的帮助。

拉米雷斯的Camera工艺

吉他时代：您曾说过会对每一把拉米雷斯吉他的质量和声音负责。而一把好吉他也一定要靠弹奏来检验手感，采访之前，我听您随手弹奏的乐句非常动听，请问您也是位吉他手吗？ 

阿玛丽亚：说来惭愧。我14岁左右的时候学习了一段时间的演奏，但是没有坚持下去（笑），没有一直练习。但我知道怎么校音和判断音色的优劣，我也会听取专业吉他手的意见，我相信他们的建议。

吉他时代：那您是什么时候决定要参与家族生意的呢？ 

阿玛丽亚：其实我从来都没有这样大胆地做过接手生意的打算，本来是我的哥哥在负责作坊的事情，你知道生意从来都是男人的事。不过我的父亲特别喜欢吉他，他总是滔滔不绝地谈论吉他。我从小耳濡目染，吉他也成了我生活中不可分割的一部分。我感受得到父亲对吉他炽热的爱，而他也把这份热情传给了我。每当他讨论吉他的时候，我总是默默聆听，说起来，我小的时候还做过一个纸折的吉他，我父亲看到它的时候非常很高兴。等到了我二十多岁的时候，我告诉父亲我想学做吉他。他说:"那就来作坊吧！"于是我就进入作坊做了一段时间的学徒，直到我哥哥也允许我和他一起工作。我和哥哥合作了一段时间之后，他就去世了，而我就顺理成章地接管了生意。

阿玛丽亚在拉米雷斯作坊

吉他时代：您对拉米雷斯的未来有什么设想？它会永远作为家族企业，一脉相承下去吗？

阿玛丽亚：当然，我认为这永远都不会改变。拉米雷斯永远迎接挑战，永远一脉相承，以不变应万变。我的侄子和侄女就是我们家族产业的第五代接班人了，现在他们正跟着我一起工作。我的侄子恩里克把全部精力都投入进了制作吉他这件事当中。侄女克里斯蒂娜每天学习制作的时间相对少一些，大概只有几个小时，比如如何使用那些工具，制琴的步骤等等。但克里斯蒂娜是一个设计师，她还负责设计制作拉米雷斯的产品目录册，她也负责和媒体打交道。侄子和侄女，就像当年的我和哥哥，一个负责产品，另一个负责营销，我想这是最好的搭档方式，唯一遗憾的是我的哥哥已经去世了，我就要一个人扛起全部的担子了。但我相信，拉米雷斯的后人将把这个品牌越做越好的！

从左至右分别是

克里斯蒂娜，阿玛丽亚，恩里克

采访感言 

说实话，类似的采访笔者做过很多，可是在跟阿玛丽亚女士进行交谈之后，笔者竟深受感动，这是让我出乎意料的。按说，这位女士一来不是演奏家，二来不是制琴师——我本以为这只是一次“例行公事”般的采访，旨在为广大的吉他爱好者提供更多的相关专业知识，可在玛丽亚女士这位“生意人”的言谈中，笔者竟感受到了她和整个拉米雷斯团队对于吉他和制琴业的非凡热情。采访的过程中，她谈笑风生，颇具“制琴业贵族的”风范，抚入笔者双耳的，也仿佛是一支时而铿锵有力时而温柔绵婉的尼龙弦乐曲，我的心被这份爱浸透，展厅内的嘈杂也一扫而空。希望这份感动也同样被正在阅读的您感受到了并能给您力量，使您在音乐的路上披荆斩棘，勇往直前。

采访/黎桂桐，撰稿/于子寒，责任编辑/徐宇雅